Author: 汪野亭
Size: 21×81cm×4
Signed and dated: --
Estimate:
Final Price: RMB 5,900,000
题识：
春水煖时渔父乐 绿杨深处酒旗飘 己巳暮春仿乌目山中人拟高士法 野亭汪平写
烟拂云梢留淡白 云蒸山腹出深青 拟倪云林树法石谷山法于昌江平山草堂南无窓下 翥山野亭汪平写意
抽毫山阁晓吟时 得意新添带雪枝 白鹤横空春梦醒 暗香惟有明月知传芳居士汪野亭
踈雨遇溪头 白云出山腹 长吟凭水榭 烟涨迎窓绿 传芳居士汪野亭
钤印：汪氏 之章 汪平 平印
汪野亭（1884-1942），名平，别号平山、垂钓者、传芳居士、平山草堂主人等。民国时期著名绘瓷家，珠山八友之一。少时（1906）就读于鄱阳江西省甲种工业窑业学校饰瓷科，师从潘陶宇、张晓耕学习花鸟、山水。早期作品从浅绛山水入手，后主攻青绿山水，开汪派山水之先河，对后世影响颇深。汪野亭一生阅历丰富，少时受到祖父赞助进入私塾读书，认真好学，后师从名家，潜心画瓷。辛亥革命（1911）后，官窑画师和有识之士纷纷转向市场，自立门庭，组建画设、研究组。汪野亭的平山草堂画室就是其中之一，此时他致力于“浅绛山水”和“墨彩山水”的研究。此后，汪野亭受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师，赴上海、南昌等地举办个人作品展览及瓷艺交流，参加吴霭生、王琦组建的“美术研究社”、“月圆会”活动，结交了大批文人墨客。不仅如此，汪野亭喜交僧友、道人，平日念经打坐，致力于修身洁行，脱凡弃俗。每当远行赏山玩永，必到寺庙歇息。寺庙中的重要佛事活动，必请他前往助兴。白云寺的牡丹赏花会，五龙庵的书画盛会，禅师庵、紫云岩寺的一些佛事活动，他都要携带家室并邀请亲朋好友前往，旨在感受寺庙之灵气，品尝清淡的斋食，即兴挥毫题诗作画，让大家领悟一番离凡俗、纳清雅之情怀。正是这些经历造就了汪野亭平和的性格以及高深的艺术修养，因此其开创的汪派山水，崇尚传统绘画技法和南派山水中的文人精神，在艺术上兼收并蓄，尤其注意求新求变，以瓷为纸，将文人画融入瓷器之中，在画面中较多运用经典意象、诗、印等元素，因而作品格调高雅，意境深远。
此组挂屏釉质细腻莹润，色彩清雅，画面中构图巧妙，笔法成熟，虽皆绘传统山水，细看之下却因笔法、技巧的不同而各有特色：
幅一中，近处河岸树木丰盈，远处山峦叠嶂，中部衬以大面积河水留白，整个画面疏朗清爽，近处岸边的渔船与中景岸上的酒家遥相呼应。草木树石皆效仿清代画家王翬的笔法，细小的擦皴并用，使得画面细腻又充满生机，正如题识中春日里渔夫愉悦的心情。
幅二借用了元代倪瓒颇具代表性的高树和低矮草庐，也是唯一一幅画面中没有点缀人物的作品，以突出对洁、静的极致追求。配以清代画家王翬的山石皴法，画面整体高洁灵秀，气韵生动。可见汪野亭在创作上并非只停留在意象表达与笔法技巧间的模仿，而是对文人精神的深刻把握和传达。
幅三中危峰兀立，山石使用了经典的披麻皴来彰显山峦的奇伟。湍急的流水以及高空的白鹤无一不显出画面的幽深而静谧，而半隐半现的屋角、拄杖的行人和桥上携琴之人似乎暗示了一场文人的聚会，为原本凝滞的气氛增添了一丝活泼生机与闲适潇洒。
幅四虽也大面积使用了留白，但与幅一风格迥异，构图上层次更加丰富，用色更加深沉，山石树木也改为经典的汪派画法，凸显出整体画面的沉稳、宁静。山间的白雾与雾霭中的树木描绘了江南雨后静谧的景象。水榭中凭窗而眺的人可谓点睛之笔，道出了一种闲云野鹤般的生活态度。
民国时期，一批艺术修养、绘瓷技术高超的艺术家参与到陶瓷绘制中来，从而引发了一股‘以瓷代纸’的文人瓷新潮流。文人瓷打破以往瓷器画面死板匠气的格局，不仅是在形式上保持了诗、画、印集于一器的特点，在绘瓷上吸收书画的技巧、笔法，而且将文人意识引入其中。这种文人意识，“大率指具有一定思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。”换言之，这就要求绘制者不仅要有高超的艺术水准，还要有丰富的人生体悟，并能够通过艺术形式将其传达出来，感染观者引起共鸣。由此观此作品，无疑当属文人瓷中的上品之作。汪野亭一生阅历丰富，与文人、游僧往从甚密，生性平和，待人诚恳，其作品往往带有朦胧禅意和丰富的文化内涵。此套粉彩青绿山水瓷板画大长条，创作于1929年，属汪野亭中年时期的代表作品。四片瓷板分别以清、静、幽、宁四个角度精心绘制，从布局到笔法皆别具匠心。以幅二为例，汪野亭虽然“拟倪云林树法”，还特意采用了空庐这一代表性意向，但在画面构图上拒绝了“一河两岸”的上下布局，空亭疏树的寂寞是倪瓒的内心写照，而不属于汪野亭；同样山石绘法取自石谷，但主题风格也没有走向王翬的疏淡清逸，甚至在幅一中，全景拟用王翬笔法，但在主体上始终保持着汪野亭个人的平和、悠乐。可以说，汪野亭虽是借古人笔法，实在写今人心事。整套瓷板用笔工写兼备，工整处描绘得细致入微，放达处笔墨淋漓酣畅，在保持每片瓷板特色的同时，做到了相互呼应，和谐统一，将四条屏气韵相连形成通景式完美画卷，整体上显得恰到好处。目光所至如畅游于美好的秀山丽水中，徘徊在汪氏这独有的令人心旷神怡的山水天地间，观之令人赞叹，也反映出远离纷争，见素抱朴，寄情山水的文人精神。设色匠心独具，其罩色敷染的多种水料粉彩绿色都是经过精心研调的粉彩青绿之色，水绿、苦绿、大绿，无一不加雪白来调和，或多或少或淡或深，完全在于作者对料性的精准把握，体现出汪野亭驾驭粉彩工艺的高超水平。整套作品的青绿之色柔和雅丽，清淡缥翠，绝无半分生涩炽目之感。此套瓷板，诗、书、画、印齐备，气韵相连，文气盎然，是汪野亭山水瓷画的代表作。成堂难得，原框更难得。天津文物拍卖公司曾于2011年11月12日的秋季拍卖会上，以近二千万人民币的价格，成交了一套与本套长条大小、意趣几乎相同的汪野亭粉彩青绿山水四条屏。时隔近十年，同样是秋季大拍，北京保利拍卖公司隆重推出本套汪野亭精品大作，拍卖估价令人心动，最终花落谁家，均为得宝者之幸，正可乘物游心永宝之。
（景德镇陶瓷大学 子雄）
